微短剧如何奔向长赛道（人民眼·新大众文艺）

浙江东阳的微短剧《冒姓琅琊3》片场，导演汪帅正在指导演员鹿筱筱，他强调微短剧不应只追求“短平快”，而要在细节中体现质量，方能实现长远发展。这一细节反映出微短剧行业正从过去模式化的剧情向精品化转型，从“情绪快消品”转向追求“打动人的情感”。国家“十五五”规划纲要也提出要繁荣互联网条件下的新大众文艺，发展包括微短剧在内的多种新型文化业态。微短剧如何做到“微而不浅，短而不薄”，实现可持续发展，是记者在河南郑州、陕西西安、浙江东阳、海南陵水等地调研的主题。

在横店，27岁的鹿筱筱从一名“跑龙套”的普通人，通过不断打磨演技，逐渐在微短剧行业崭露头角。她认为演员不应是“花瓶”，需要专业的锤炼。行业的发展为像她一样的追梦者提供了空间，从流量竞争转向内容深耕，拓宽了作品类型。鹿筱筱参与拍摄的《冒姓琅琊3》因其严谨的剧本围读、精良的服化道以及严格的武打要求，让她看到了坚持的意义，播出后粉丝增长迅速，并获得了新的演出机会。

同样在横店，56岁的杜美英因一次偶然的机会，将自己生活中的阅历融入表演，成为一名备受欢迎的“横店阿姨”。她认为，大众文艺并非平庸，业余表演也能出彩，因为她演的是自己，是普通人的日常。横店作为因影视而兴的地域，让越来越多普通人有机会实现演员梦。数据显示，2025年，横店拍摄的微短剧占“红果短剧”平台播放量前列的剧集的大部分。首届全国微短剧剧本创作大赛在横店揭晓，陈梦如的作品《婺剧女王：我的剧团不倒闭》获奖，该剧将传统文化与微短剧创作结合，为行业注入了新题材。目前，横店已拥有1.5万余名微短剧产业配套人员和14万余名群演。

在河南郑州，微短剧产业发展迅速，2025年备案上线量占全国的21%，产业规模突破97亿元。这得益于郑州便捷的交通网络，方便了人才和资金的流动。同时，当地悠久的历史文化也为剧目创作提供了灵感，例如以少林寺为背景的《遇见少林有功夫》就受到观众喜爱。政府的“有形之手”与市场的“无形之手”相互作用，通过改造旧厂房建设高品质拍摄基地，提供拍摄地图，以及出台扶持政策吸引和培养人才，为产业发展提供了有力支持。郑州已建有31处规模化拍摄基地，取景面积逾90万平方米，聚集了超过千家微短剧制作企业和4.2万从业人员。

陕西星光映美公司总经理师向阳表示，公司过去一年多已有20多部微短剧成功“出海”。起初采用“译制剧”模式，但发现文化“直译”的困难。公司正转向本土化定制，结合当地文化习俗，以更好地契合海外观众审美，例如在场景和空间氛围上进行调整。海南陵水影黎万像公司也从“译制剧”转向“本土剧”，其微短剧《归途有期》在剧本创作上就充分考虑了历史背景的真实性，避免出现文化违和感。尽管本土化成本较高，但海南自贸港的政策优势，如亚洲快链国际通信海底光缆的登陆，降低了数据传输成本，便利的人员进出政策吸引了海外人才，使得在海南拍摄的成本比国外低七成。2025年，海外短剧应用下载量和收入均实现大幅增长。影黎万像董事长杜欣强调，微短剧出海不仅要表达情感，更要沉淀价值，坚持内容为王，融入当地文化，才能实现跨越式发展。

近期，横店片场微短剧剧组数量有所减少，但AI微短剧却呈现出蓬勃发展的态势。2026年一季度，AI微短剧在全行业上线量中占比超过95%。然而，AI的冲击也带来挑战，如人物肖像权争议，以及部分群演工作机会减少、片酬下降。为应对冲击，有企业通过签订授权协议规避风险。同时，横店探索文旅深度融合，将群演转型为景区NPC，提供更稳定的工作机会。

尽管AI带来变革，但真人剧仍有其不可替代的价值。2026年春节期间，真人剧的播放量远超AI剧，其细微的表演和情感表达更能增强观众的连接。AI也为微短剧创作带来了新的机遇，突破了场景和成本限制，拓展了内容创作边界。企业正从“劳动密集型”转向“创意密集型”，将创意与技术结合，打造优质内容和IP。国家广播电视总局已起草《微短剧发展管理办法（征求意见稿）》，对AI生成内容提出标识要求。郑州多家影视基地正探索“AI+实景”融合发展，提升制作效率。在技术不断更迭的同时，对品质的坚守和以人为本的创作理念始终不变。企业在真人拍摄与AI生成两种方式并行下，正坚持长期主义与脚踏实地，以应对行业变革，实现持续成长。